Podcast n°8 Art en cours – Sylvie de Meurville

Séance de clôture avec :

Sylvie de Meurville

(séance du 15 juin 2016)

 

 

 

À propos :

Pour sa dernière séance, « Art en cours » invite Sylvie de Meurville, sculpteur multimédia, enseignante, scénographe et directrice artistique. Son œuvre trouve sa matière dans l’étude de la nature et dans l’harmonie recherchée avec le lieu d’exposition. Elle conçoit et organise depuis 1998 la FEW (Fête de l’Eau à Wattwiller). À la fois parcours d’art contemporain et installation à grande échelle, la FEW présente des œuvres d’artistes réunis autour d’une thématique commune, et propose également un programme d’accompagnement pédagogique.

Sylvie de Meurville est diplômée de l’ENSAAMA, Paris (1977). Parallèlement à son activité de sculpteur et de directrice artistique, elle a été scénographe pour de nombreux spectacles, opéras et pièces de théâtre. Elle enseigne actuellement à l’École de la Maille de Paris, créée en 2011, et anime différents workshops.

Podcast N. 7 – Séminaire “Art en cours” – Ann Stouvenel

Ann Stouvenel

Mains d’Oeuvres, lieu pour l’imagination artistique et citoyenne

Séance du 18 mai 2016

 

https://www.youtube.com/watch?v=M8oho6kJKaA

 

Historienne de l’art et commissaire d’exposition, Ann Stouvenel est co-fondatrice d’Arts en résidence (Réseau national, fédération de résidences françaises) et responsable des arts visuels à Mains d’Œuvres, lieu pour l’imagination artistique et citoyenne de Saint-Ouen.

Du modèle économique essentiellement indépendant au programme trans-disciplinaires et ouvert à un public pluriel, les logiques de fonctionnement et de programmation innovantes pensées et mises en place par Mains d’Oeuvres apparaissent d’autant plus actuelles vis-à-vis des récentes baisses des subventions dans le domaine des arts et de la culture.

La résidence d’artiste en tant qu’espace de réflexion et de création est un autre thème porteur de la séance. A partir de son expérience en tant qu’inspiratrice et coordinatrice de programmes de résidence d’artiste, Ann Stouvenel questionne aussi bien les enjeux théoriques et pratiques que l’actualité récente de ce format de création primordial pour le soutien de la scène artistique émergente.

Podcast N° 6 Pénélope Blanckaert et Barbara Jeauffroy-Mairet

Pénélope Blanckaert & Barbara Jeauffroy-Mairet

(séance du 13 avril 2016)

 

À propos :

Invitées de ce séminaire, Pénélope Blanckaert, qui dirige le département Hermès Vintage & Fashion Hermès Arts d’Artcurial, et Barbara Jeauffroy-Mairet, chargée de mission et commissaire associée au  musée Christian Dior, viendront parler de leur parcours et de leurs activités actuelles. Nos deux invitées reviennent notamment sur l’importance des collaborations entre musées et marques de luxe ainsi que sur la valorisation économique des vêtements vintage qui nourrissent aujourd’hui les fonds muséaux, les conservatoires des entreprises du secteur ou les collections privées.

Podcast n°5 – Séminaire « Art en cours » Anne et Julien

Anne et Julien

(séance du 16 mars 2016)

À propos :

Anne et Julien se sont donné pour mission la défense et la valorisation des arts dits outsiders. De fait, l’histoire et les représentants de ces courants restent méconnus en dehors d’un cercle restreint de connaisseurs, de lieux d’expositions et de collectionneurs. Or, ils sont, dans le même temps, l’objet d’une médiatisation de plus en plus importante (démontrée par le succès de l’exposition Tatoueurs, tatoués), tandis que leur valeur économique s’accroît également (citons, à titre d’exemple, l’art brut, dont la cote ne cesse de monter). 
Dès lors, en tant que « passeurs d’art », comment faire connaître ces mouvements à tous, tout en respectant leur positionnement, expression d’une contre-culture?
La marge est-elle une nécessité, un choix, une place subie ou choisie ? Quel est l’avenir des arts ‘outsiders’ dans le paysage artistique contemporain ?

Podcast n°4 – Séminaire « Art en cours » – François Piron

François Piron

« Juste à temps – temporalités et économies de la pratique curatoriale »

(séance du 10 février 2016)

À propos :

Critique d’art et commissaire d’exposition, François Piron dirige également le post-diplôme de l’Ensba de Lyon, où il enseigne depuis 2002. Il compte parmi les membres fondateurs de plusieurs structures : les Laboratoires d’Aubervilliers, l’espace d’art Castillo-Corrales ainsi que la maison d’édition Paraguay Press. Il a réalisé de nombreuses expositions pour des centres d’art tels que Para/Site (Hong Kong), Kunstnernes Hus (Oslo), le Palais de Tokyo (Paris), des galeries d’art et des musées comme le LAM (Villeneuve d’Ascq), le Museo Reina Sofia (Madrid) et le Museu Serralves (Porto).
François Piron prépare actuellement la Biennale de Rennes (octobre 2016) et une exposition pour la Maison Rouge-Fondation Antoine de Galbert, consacrée aux contre-cultures en France dans les années 1970 et 1980

Podcast n°3 – Séminaire « Art en cours » Marion Menardy

Marion MENARDY

« Ouvrez la Réserve ! Collections privées et intérêt général : une vision futuriste? »

(séance du 20 janvier 2016)

À propos :

Lors de cette séance Marion Menardy, consultante en conservation préventive, évoque les perspectives qu’offrent les échanges de compétences entre les préventistes et les autres acteurs participant à cette mise en valeur des œuvres d’art. La présentation de son entreprise La Réserve, dédiée à la gestion de collections, nous permet également de comprendre comment le préventiste, en dispensant des conseils en conservation-restauration dans le cadre de collections privées, fait figure d’interlocuteur de confiance pour les collectionneurs ; ce statut privilégié ne pourrait-il pas s’avérer essentiel pour envisager de plus étroites collaborations entre les collectionneurs et les conservateurs ou les chercheurs en histoire de l’art, permettant ainsi d’offrir une plus grande visibilité à un patrimoine parfois méconnu et difficilement accessible ?

Podcast n°2 – Séminaire « Art en cours » Eva Barois de Caevel

Eva Barois De Caevel

« Le commissariat d’exposition comme format de recherche »

(séance du 16 décembre 2015)

 

À propos :

Diplômée du master professionnel de formation aux pratiques curatoriales de l’Université Paris Sorbonne IV, Eva Barois De Caevel (1989, Arras) a été la lauréate de l’Independent Vision Curatorial Award 2014. Elle est actuellement commissaire assistante, basée à Paris, du centre d’art et de recherche RAW Material Company, à Dakar.

Parmi ses projets récents : « Streamlines », Deichtorhallen, Hambourg (2015-2016) ; « Body Talk », Frac Lorraine, Lund Konsthall et WIELS (2015) ; « Seule contre l’Univert », Bétonsalon, Paris (2015-2016) ; « SWAB Gate », SWAB, Barcelone (2015) ; « The Floating Admiral », Palais de Tokyo (2014) ; « Who Said It Was Simple », RAW Material Company, Dakar (2013-2014) ; « Temps Étrangers », Main d’Œuvres, Saint-Ouen (2013).

 Eva Barois De Caevel développe en parallèle une activité de recherche qui l’a amenée à intervenir, entre autres, au FRAC Basse-Normandie, à l’Université Paris Diderot Paris 7, à l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, à la Fondation d’entreprise Galeries Lafayette à Paris.

 

Podcast n°1 – Séminaire « Art en cours » – Valéry Didelon

Valery DIDELON

« L’architecture entre histoire et critique »

(séance du 18 novembre 2015)

 

À propos :

Diplômé de l’École d’architecture de Normandie en 1998, et docteur de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (« L’affaire Learning from Las Vegas », thèse soutenue en 2010 sous la direction de Dominique Rouillard), Valéry Didelon est également critique d’architecture pour plusieurs revues françaises et étrangères (“D’Architectures”, “AMC”, “A+”, “JSAH”).
Co-fondateur de la revue d’architecture “Criticat”, Valery Didelon figure au comité de rédaction depuis 2008.
Il est actuellement professeur titulaire à l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Malaquais et chercheur au laboratoire ACS.