Journée d’étude « Les idées reçues en histoire de l’art contemporain, des années 30 à aujourd’hui « 

JEUDI 8 JUIN 2017 – INHA, Paris 2 rue Vivienne

9h-18 Salle Vasari (entrée libre)

Journée d’étude organisée par Anna Halter et Hélène Joyeux doctorantes en histoire de l’art contemporain de l’Université Paris 1-Panthéon Sorbonne

9h : Accueil des invités

9h15 : Discours introductif

9h30 : Enjeux politiques et idéologiques en histoire de l’art : des récits de pouvoirs et les pouvoirs du récit

• Nadine Atallah (Université Paris I – Panthéon Sorbonne) : « N’y a-t-il vraiment pas eu de grandes artistes femmes? Stratégies pour la lecture et l’écriture d’une histoire de l’art féministe en Égypte (1950-1970) »

• Elena Sidorova (IEP de Paris) : « The Public Diplomacy Function of American Pop Art»

• Julie Lageyre (Université Bordeaux – Montaigne) : « 1938 : Une reconnaissance de la modernité britannique en France ? »

10h45 : Questions

11h : Pause café

             11h30 : Le regard de l’histoire de l’art : Une réception critique conditionnée par le medium ?

• Camille Nagel (Université de Poitiers) : « Réception du champ élargi du dessin contemporain par les institutions »

• Patrick Peccatte (EHESS) : « Roy Lichtenstein, les comics, et le clivage art majeur / art mineur – la force d’un préjugé »

• Chaima Ben Haj Ali (Université Paris X – Paris Ouest Nanterre) : « Le graffiti, une histoire plurielle ? »

13h : Questions
13h15 : Pause déjeuner

               14h : L’interdisciplinarité et ses enjeux méthodologiques : champ et contrechamp de l’histoire de l’art

• Vanessa Noizet (Université Paris I – Panthéon Sorbonne) : « Le ‘‘bricolage’’ de Gaston Chaissac : sac de noeuds scientifique ou concept efficient ? »

• Juliette Bessette (Paris IV – Centre André Chastel) : « John McHale, un illustre inconnu »

• Christelle Nicolas (Université d’Artois) : « Faire avec l’espace : l’espace comme terrain, matériau, moyen et sujet de l’oeuvre d’art contemporaine »

15h45 : Questions

                   16h : La place du récit personnel dans l’histoire de l’art : l’artiste et le mécène à l’époque contemporaine

• Isabella Seniuta (Université Paris I – Panthéon Sorbonne) : «L’artiste et son mécène : Portraits croisés du collectionneur
Sam Wagstaff et du photographe Robert Mapplethorpe »

• Hélène Joyeux (Université Paris I – Panthéon Sorbonne) : « Yves Saint Laurent – Andy Warhol : le jeu de miroirs et la construction d’une icône »

17h : Questions
17h30 : Conclusion

Télécharger le programme

Regarder le podcast de la journée d’étude 

 

Appel à communications : La critique d’arts : regards croisés entre la France, la RFA et la RDA dans les années 1960-1980

COLLOQUE INTERNATIONAL

La critique d’arts : regards croisés entre la France, la RFA et la RDA dans les années 1960-1980

Berlin, Centre Marc Bloch, 16-17 juin 2017
Paris, INHA, 26-27 septembre 2017

L’ouvrage Perspectives croisées. La critique d’art franco-allemande 1870-1945, publié en 2009, met l’accent sur le déséquilibre dans les relations artistiques franco-allemandes au détriment de l’Allemagne. La France et l’Allemagne portent chacune un regard empreint de rivalités sur tous les plans. Qu’en est-il pour la période allant des années 1960 aux années 1980 ? Dans quelle mesure ce déséquilibre se poursuit-il alors, et comment peut-il être modulé dans ce qui n’est plus un face à face mais un triangle d’interactions et de rejets, incluant la France, la RFA et la RDA ? Alors que la politique culturelle française avait dominé la scène artistique de l’Allemagne occupée dans l’immédiat après-guerre, qu’en est-il dans les années suivantes ? Les relations franco-allemandes évoluent dans le contexte de la création de deux États allemands idéologiquement et culturellement antinomiques en pleine Guerre Froide. De ce fait, l’Allemagne de l’Est entretient des liens diplomatiques très ténus avec l’Allemagne de l’Ouest et avec la France jusqu’en 1973. Dès lors, quel est le rôle de la critique d’art dans ces relations interculturelles ?

Le colloque propose d’aborder la critique des arts au travers d’une approche interdisciplinaire, s’intéressant aussi bien aux beaux-arts qu’aux arts décoratifs, au cinéma, à la photographie, à l’architecture, mais aussi à la littérature, au théâtre ou encore à la danse.

Si l’idée d’un déséquilibre franco-allemand dans la réception critique concerne avant tout les arts plastiques, il serait possible de la nuancer en abordant d’autres disciplines, le théâtre et la musique allemands étant par exemple admirés des Français depuis plus d’un siècle. Il s’agit donc d’une part de poser la question de la réception de l’art français par la critique d’arts allemande et inversement, et celle de la différenciation de cette réception en fonction des champs artistiques. Ce foisonnement des critiques donnera lieu à une comparaison entre les trois pays et à un questionnement sur la place de l’interdisciplinarité dans le rapport franco-allemand. La critique a-t-elle privilégié certaines disciplines dans les transferts culturels, mais aussi dans l’accentuation des divergences idéologiques ?

D’autre part, l’étude s’inscrit à la fois dans un contexte d’« amitié franco-allemande » entre la France et la RFA, et dans celui de la division de l’Europe en deux blocs dont les deux États allemands sont le symbole. On questionnera la place laissée aux actions et démarches individuelles des critiques dans le domaine des arts et de la littérature. Des personnalités comme les critiques d’art allemands Will Grohmann ou Wilhelm Hausenstein jouent un rôle déterminant dans les relations culturelles franco-allemandes. Du côté français, citons les critiques d’art Bernard Lamarche-Vadel, Michel Ragon, Pierre Restany ou Michel Tapié. Ces derniers sont en lien avec des galeristes, écrivent dans des revues et font connaître des artistes allemands en France et des artistes français en Allemagne. On pourra enfin s’éloigner de la notion de transfert culturel et adopter une démarche comparative sur la pratique même de la critique d’art en France, en RFA et en RDA.

Les propositions pourront s’articuler autour des thématiques suivantes

  • La place de la critique dans le rapprochement franco-allemand
  • Les modes de diffusion des idées entre la France, la RFA et la RDA
  • L’évolution de la critique dans chaque discipline dans les années 1960-1980
  • Similitudes et divergences dans la critique d’arts des trois États
  • Dialogues critiques entre la France et la RDA, entre la RFA et la RDA
  • Intérêts et limites d’une comparaison interdisciplinaire appliquée à la critique

Ce colloque est ouvert aux chercheurs confirmés comme aux jeunes chercheurs. Les propositions devront comporter un titre, un résumé de 300 à 400 mots, une courte biographie précisant le rattachement institutionnel, ainsi que des mots-clefs. Elles sont à envoyer avant le 30 janvier 2017 à l’adresse électronique suivante : colloque.critique2017@gmail.com 

Les communications seront de 20 minutes, suivies de 10 minutes de discussion. Les contributions pourront être adressées en français, en allemand ou en anglais. Elles se dérouleront soit à Paris, soit à Berlin en fonction des thématiques retenues pour les deux lieux. Une publication des actes est envisagée.

Comité d’organisation  

Axelle Fariat (docteur, Université de Strasbourg) et Morgane Walter (doctorante, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne – Centre Marc Bloch)

Comité scientifique

Florence Baillet (Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle – CEREG)
Philippe Dagen (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne – HiCSA)
Axelle Fariat (Université de Strasbourg – ACCRA)
Marie Gispert (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne – HiCSA)
Caroline Moine (Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines – CHCSC)
Dorothea Schöne (Technische Universität, Berlin)
Morgane Walter (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne – Centre Marc Bloch, Berlin)
Dorothee Wimmer (Technische Universität, Berlin)

Mots-clefs: critique, interdisciplinarité, beaux-arts, cinéma, littérature, architecture, photographie, théâtre, danse, culture, relations franco-allemandes, théorie critique, France, Allemagne, RFA, RDA, politique, mur de Berlin, Guerre Froide.

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CALL FOR PAPERS

International Colloquium
« Arts criticism: cross-perspectives between France, the FRG and the GDR in the 1960-1980’s »

Berlin, Centre Marc Bloch, June 16-17, 2017
Paris, the Institut national d’histoire de l’art (INHA), September 26-27, 2017

The book Perspectives croisées. La critique d’art franco-allemande 1870-1945 published in 2009 focuses on imbalance in the Franco-German artistic relationship to the detriment of Germany. France and Germany are both together in a complex relationship, full of rivalry in every aspect. What about the situation in the period between the 1960s and the 1980’s? How would this imbalance continue and how could it be modulated through a tripartite relationship between France, the FRG and the GDR? During the immediate postwar period was the artistic scene in occupied Germany dominated by the French cultural policy: what about the following years?

The Franco-German relations continued to evolve in the establishment of two German states ideologically and culturally opposed, during the Cold War. Consequently, East Germany had limited diplomatic relations with West Germany and France until 1973. Then, what is the role of art criticism in these cultural relations?

This colloquium is devoted to arts criticism through an interdisciplinary approach, including fine arts, as well as decorative arts, cinema, photography, architecture, literature, theatre or dance. If the idea of a French-German imbalance in critical reception mainly concerns first and foremost fine arts, this approach should be tempered by other disciplines. For instance, the French admired German theatre and music for centuries. Thus, on one hand, this is about a question of German critical reception of French art and vice versa, and of a differentiation of this reception according to several artistic fields.

This proliferation of critics will lead to a comparison between the three states and an examination of the place of interdisciplinary in the Franco-German relationship. Did the criticism favour certain disciplines in cultural transfers, but also in the heightening of ideological divergences?

Furthermore, this study must be viewed in the context of « Franco-German friendship » between France and the FRG, and the division of Europe in two blocs, symbolised by the two German states.

The place dedicated to the critics’ individual demarches and approaches in the field of arts and literature will be discussed. Leading figures like German art critics Will Grohmann or Wilhelm Hausenstein have played a crucial role in Franco-German cultural relationship. As for the French, we can also quote: Bernard Lamarche-Vadel, Michel Ragon, Pierre Restany or Michel Tapié. The latter were linked to gallerists, they wrote for reviews and introduced German artists in France and French artists in Germany.

In the end, it will finally be possible to take distance from the notion of cultural transfer and adopt a comparative approach about the practice itself of art criticism in France, the FRG and the GDR.

Submissions that develop applications of these broad themes are especially welcome:

  • The place of criticism in the Franco-German rapprochement
  • The dissemination of ideas between France, the FRG and the GDR
  • The development of criticism in each discipline in the 1960-1980’s
  • Similarities and divergences in the arts criticism of the three states
  • Critical dialogues between France and the FRG, between the two German states
  • Relevance and limits of an interdisciplinary comparison applied to criticism

Submission of papers

We invite confirmed researchers and young researchers to submit their abstracts of 300-400 words with a title and some keywords to colloque.critique2017@gmail.com no later than January 29, 2017. 

Please include a short biography (30-50 words), as well as your current institutional affiliation and contact information for consideration.

The contributions can be submitted in French, German or English.

Conference presentations are 20 minutes in length, followed by 10 minutes of discussion. In addition, it will take place either in Paris or in Berlin, regarding the topics retained. A publication is planned.

Organizing Committee

Axelle Fariat (PhD, University of Strasbourg) and Morgane Walter (PhD Student, University Paris 1 Panthéon-Sorbonne ; Centre Marc Bloch, Berlin).

Scientific Committee

Florence Baillet (Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle – CEREG)
Philippe Dagen (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne – HiCSA)
Axelle Fariat (Université de Strasbourg)
Marie Gispert (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne – HiCSA)
Caroline Moine (Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines – CHCSC)
Dorothea Schöne (Technische Universität, Berlin)
Morgane Walter (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne – Centre Marc Bloch, Berlin)
Dorothee Wimmer (Technische Universität, Berlin)

Keywords

Criticism, interdisciplinary, fine arts, cinema, literature, architecture, photography, theatre, dance, culture, Franco-German relationship, critical theory, France, Germany, FRG, GDR, politics, Berlin Wall, Cold War.

« L’art est éternel et les artistes sont des génies ! » : Les idées reçues en histoire de l’art contemporain, des années 30 à aujourd’hui

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Appel à communication :
Journée d’étude, 8 juin 2017 à l’Institut National d’Histoire de l’art
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« L’art est éternel et les artistes sont des génies ! » : Les idées reçues en histoire de l’art contemporain, des années 30 à aujourd’hui

À l’instar des autres disciplines affiliées au champ des sciences humaines et sociales, l’histoire de l’art, n’est pas exempte d’idées reçues car elle n’est pas imperméable à la société dont elle fait partie. Elle possède par ailleurs ses propres prismes idéologiques qui, parfois, constituent un frein à l’exploration de certains sujets. Bien que le rôle du chercheur soit précisément de savoir se situer par rapport aux phénomènes qu’il étudie, à la juste distance qui lui permet de l’analyser, il ne peut être objectif. Son rôle est précisément de ne jamais prendre pour acquis ce que les idées et analyses que ses prédécesseurs lui ont transmis ni ce que ses contemporains en disent, et savoir remettre en question ce qu’il croit savoir de son sujet.
Le discours de certaines institutions muséales et culturelles, des critiques, mais aussi des ouvrages ou travaux de recherche de référence au sein de l’histoire de l’art, entérinent certaines idées qui, parce qu’elles ne sont pas argumentées, ne sont que des opinions. Or, elles nuisent à l’étude des courants, des artistes comme du milieu de l’art et créent des récits tronqués, qui aboutissent à une histoire de l’art aux pages manquantes.

Afin de repenser ces récits et de proposer des analyses novatrices, beaucoup de doctorants s’attachent aujourd’hui à concevoir leurs objets d’étude en adoptant une posture interdisciplinaire, dans le but de s’approprier de nouveaux angles d’approche et d’élargir les perspectives de leur domaine de recherche. Parmi les travaux actuels portant sur l’histoire de l’art des XXe et XXIe siècles, certains tendent à apporter de nouveaux éléments de réponse, à construire de nouvelles formes de récits, en interrogeant d’autres domaines des sciences humaines et sociales tels que l’économie, le droit, la sociologie, l’histoire et les sciences politiques.
Cette interdisciplinarité, prônée par les différentes instances de la recherche universitaire, s’avère pourtant fort complexe à mettre en pratique du fait du degré de maitrise du sujet et de connaissance que cela exige, de l’absence d’outils méthodologiques et en particulier le manque d’offres de formation pour les doctorants. L’interdisciplinarité est donc une ambition souvent périlleuse : une audace jugée trop grande peut être sanctionnée par ces mêmes instances qui incite pourtant à cette démarche.
Ces différents problèmes s’illustrent particulièrement dans l’histoire de l’art du XXème et XXIème siècles. Parce que le XXème siècle a été traversé par de grands courants idéologiques, que l’art y a été engagé politiquement, par le biais des artistes, des critiques ou des institutions et parce que l’art du XXIème siècle, l’art d’aujourd’hui, n’échappe pas aux mutations sociétales ni aux questionnements qui en découlent. L’absence de recul temporel ne doit pas empêcher la tentative de compréhension de l’histoire de l’art contemporain, car dans le champ de la recherche, la prise de risque est une nécessité intellectuelle.

L’enjeu de cette journée d’études est donc d’inviter les doctorants et docteurs en histoire de l’art à faire une proposition articulant leur sujet avec des questionnements portant sur leur pratique de la recherche, incluant des problématiques relatives à l’interdisciplinarité et aux contraintes d’ordre idéologique, théorique ou encore méthodologique rencontrées dans leurs travaux.
Les travaux devront porter sur une période comprise entre les années trente et aujourd’hui. La sélection des interventions privilégiera une représentation équilibrée des différentes périodes de cette chronologie. Les travaux d’analyse comparée entre deux périodes sont également les bienvenus.

Cette journée d’étude se propose d’explorer (sans pour autant s’y limiter) les pistes suivantes :

L’histoire de l’art et ses prismes idéologiques
1) Genèse et enjeux contemporains des récits identitaires en l’histoire de l’art
2) Nationalités, origines et genres : les discours orientés de l’histoire de l’art sur les artistes et leur possible déconstruction
3) Engagement et désengagement des institutions de l’art : l’empreinte idéologique des politiques culturelles dans le champ de l’histoire de l’art
4) La compétition internationale au sein des institutions muséales : enjeux politiques, enjeux artistiques

L’art et l’argent : enjeux idéologiques d’hier et d’aujourd’hui
1) Galeristes, collectionneurs et mécènes : « héros » d’hier, « infréquentables » d’aujourd’hui?
2) Art contemporain et spéculation : raccourcis, idéologie et réalité

Travaux de recherche et enjeux méthodologiques :
1)Formations interdisciplinaires et enseignements méthodologiques en histoire de l’art : quelles perspectives aujourd’hui ?
2) L’injonction du recul historique : les difficultés de traiter de l’art actuel en l’histoire de l’art
3) Quels obstacles lorsque l’on choisit des sujets de recherche dans des domaines peu traités ? Histoire de la mode, du tatouage, du graffiti pour citer quelques exemples.

Les propositions de communication (une page maximum), peuvent être écrites en français ou en anglais et sont à adresser avant le 15 janvier 2017 à : absolument.contemporain@gmail.com

Une publication des interventions est envisagée.

Cette journée d’études est organisée par Anna Halter et Hélène Joyeux, doctorantes en histoire de l’art, sous la direction de Philippe Dagen (Paris 1/Laboratoire HiCSA).
Anne Halter et Hélène Joyeux sont membres et co-fondatrices du groupe de recherche Absolument Contemporain et co-organisatrices du séminaire « Art en cours : acteurs et pratiques de l’art d’aujourd’hui » en 2015 – 2016.

Pour plus d’information :
https://www.facebook.com/absolumentcontemporain/
http://abscont.hypotheses.org/

Workshop to be held on the 8th of June 2017
INHA (Institut national d’histoire de l’art), Paris
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“Art lasts forever and artists are geniuses!” :
Generally accepted ideas in contemporary art history, from the 30s to the present day.

Like many other disciplines related to the area of humanities and social sciences that are constructed under the strong influence of society, art history is not free from generally accepted ideas. What is more, art history bears its own ideological prisms that could limit the exploration of certain subjects. Although a researcher needs to be able to analyse phenomena through studying at an adequate research distance, total objectivity is difficult to achieve. Therefore, the focus of researchers should be on not taking for granted the ideas and analyses shared by their predecessors, and calling into question the assumptions of their contemporaries about their field of study.
The discourse of museum and cultural institutions, art criticism, as well as art history reference books or research studies, endorse some ideas that – for lack of background and argumentation – could be considered as mere opinions. This lack of argumentation sometimes leads to preconceived ideas or truncated stories, resulting in a history of art with “missing pages.”

In order to rethink these stories and to offer innovative analysis, many PhD students care about developing their research studies using an interdisciplinary methodology, with the aim of cultivating and appropriating multi-faceted approaches for their work, as well as widening the scope of their research area. Amongst the current works about art history during the 20th and 21st centuries, mention may be made of those that tend to provide new elements for answers and to create new art narratives, by raising questions about other fields of humanities and social sciences such as economics, law, social studies, history, or political sciences.
However, the interdisciplinary approach advocated by the various authorities of academic research turns out to be quite complex to implement, because of the level of skills and knowledge it requires. The absence of necessary methodological tools and the lack of training courses for doctorate students are potentially excluding young researchers from some fields of art history research. Consequently, this interdisciplinary approach could turn into a tricky endeavor: being too bold a researcher might earn disapproval from the same academic authorities that encourage boldness.
Art history of the 20th and the 21st centuries in particular illustrate these different issues. The 20th century has seen many different ideological currents where art was used by artists, art critics, but also institutions as a vehicle for political engagement. Furthermore, since contemporary art is not immune to societal changes or to the questioning resulting therefrom, attempts at understanding it shouldn’t be hindered by the lack of time perspective. Therefore, when it comes to research, risk-taking should be an intellectual requirement.

During this one-day event, we will welcome PhD students and post-PhD researchers in art history whose work on the deconstruction of generally accepted ideas about art and art history contributes to writing the “missing pages” previously mentioned. Through their academic experience, they will highlight the complexity involved when trying to implement the advocated interdisciplinary approach to their research.
Communications should focus on the historical period from the 30s to the present day. For the purpose of a thorough presentation, our choices will favor a balanced representation of the different periods in the selected chronology. Comparative analysis between these two periods and works dealing with a non-Western art history are also most welcome.
We invite participants to submit communication proposals by articulating their subject through investigations relating to their research practice. This should include, among other things, the issue of interdisciplinary research and the ideological, academic or methodological limitations experienced during doctorate studies.

The workshop will seek to explore mainly, but not exclusively, the following points:

History of art and ideological prisms
1) Origin and contemporary issues of identity narratives in art history
2) Nationalities, origins and genders : biased discourse of art history on artists, and its possible deconstruction
3) Engagement and/or disengagement of art institutions: the ideological influence of cultural policies on art history
4) International competition within cultural institutions: political challenges, artistic issuesHistory of art and ideological prisms

Art and money: ideological issues of today and yesterday
1) Gallery owners, art collectors and art patrons: « heroes » of the past, today’s “untouchables”?
2) Contemporary art and speculation: shortcuts, ideology and reality

Research studies and methodological issues
1)Interdisciplinary courses and methodological teaching in art history: prospects for the future?
2) The requirement for historical perspective: the challenges of dealing with contemporary art in art history
3) Obstacles encountered when choosing research subjects on fields thinly explored: the history of fashion, of tattoo art or of graffiti to cite but a few examples.

Anna Halter and Hélène Joyeux are members and co-founders of the research group Absolument Contemporain and co-organizers of the seminar « Art en cours: acteurs et pratiques de l’art d’aujourd’hui » in 2015/2016.

Contact :
https://www.facebook.com/absolumentcontemporain/
absolument.contemporain@gmail.com

Podcast n°8 Art en cours – Sylvie de Meurville

Séance de clôture avec :

Sylvie de Meurville

(séance du 15 juin 2016)

 

 

 

À propos :

Pour sa dernière séance, « Art en cours » invite Sylvie de Meurville, sculpteur multimédia, enseignante, scénographe et directrice artistique. Son œuvre trouve sa matière dans l’étude de la nature et dans l’harmonie recherchée avec le lieu d’exposition. Elle conçoit et organise depuis 1998 la FEW (Fête de l’Eau à Wattwiller). À la fois parcours d’art contemporain et installation à grande échelle, la FEW présente des œuvres d’artistes réunis autour d’une thématique commune, et propose également un programme d’accompagnement pédagogique.

Sylvie de Meurville est diplômée de l’ENSAAMA, Paris (1977). Parallèlement à son activité de sculpteur et de directrice artistique, elle a été scénographe pour de nombreux spectacles, opéras et pièces de théâtre. Elle enseigne actuellement à l’École de la Maille de Paris, créée en 2011, et anime différents workshops.

Podcast N. 7 – Séminaire “Art en cours” – Ann Stouvenel

Ann Stouvenel

Mains d’Oeuvres, lieu pour l’imagination artistique et citoyenne

Séance du 18 mai 2016

 

https://www.youtube.com/watch?v=M8oho6kJKaA

 

Historienne de l’art et commissaire d’exposition, Ann Stouvenel est co-fondatrice d’Arts en résidence (Réseau national, fédération de résidences françaises) et responsable des arts visuels à Mains d’Œuvres, lieu pour l’imagination artistique et citoyenne de Saint-Ouen.

Du modèle économique essentiellement indépendant au programme trans-disciplinaires et ouvert à un public pluriel, les logiques de fonctionnement et de programmation innovantes pensées et mises en place par Mains d’Oeuvres apparaissent d’autant plus actuelles vis-à-vis des récentes baisses des subventions dans le domaine des arts et de la culture.

La résidence d’artiste en tant qu’espace de réflexion et de création est un autre thème porteur de la séance. A partir de son expérience en tant qu’inspiratrice et coordinatrice de programmes de résidence d’artiste, Ann Stouvenel questionne aussi bien les enjeux théoriques et pratiques que l’actualité récente de ce format de création primordial pour le soutien de la scène artistique émergente.

Séminaire « Art en cours. Acteurs et pratiques de l’art d’aujourd’hui »

Séance du 18 mai 2016

Ann Stouvenel 

“Mains d’Œuvres,
lieu pour l’imagination artistique et citoyenne”

Pour sa 7ème séance, « Art en cours » invite Ann Stouvenel, responsable des arts visuels à Mains d’Œuvres.

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Exposition « Sortir du livre » (sept-oct 2015) par le collectif Suspended spaces. Copyright : Manon Giacone

Fondé en 1998 dans l’ancien Centre social et sportif des Usines Valeo, aux abords du Marché aux Puces, Mains d’Œuvres est un lieu pour l’imagination artistique et citoyenne dont la programmation transdisciplinaire, au croisement des arts visuels, des arts performatifs et de la musique, s’est donné pour mission de transmettre et promouvoir la création émergente sous toutes ses formes auprès d’un large public.

Pour cette nouvelle séance d’“Art en cours”, Ann Stouvenel évoquera les spécificités qui font de Mains d’Œuvres un laboratoire à part entière : son modèle économique essentiellement indépendant, l’attention particulière portée au développement d’un public pluriel, mais également une volonté de partager avec les habitants et au-delà pour concevoir ensemble la société, par la création artistique.

L’actualité des enjeux liés aux baisses des subventions dans le domaine des arts et de la culture sera l’occasion d’évoquer et de questionner avec Ann Souvenel les nouvelles logiques de fonctionnement innovantes pensées et mises en place par Mains d’Œuvres, dont la principale mission demeure le soutien de la scène artistique émergente, ses pôles de création alternatifs et sa rencontre avec les publics.

À propos d’Ann Stouvenel : historienne de l’art, commissaire d’exposition indépendante (membre de l’association C-E-A) et rattachée à des institutions, Ann Stouvenel est également coordinatrice des résidences organisées par Finis terrae au Sémaphore du Créac’h sur l’île d’Ouessant, au large de Brest, et co-fondatrice, avec Mathilde Guyon, d’Arts en résidence – Réseau national, fédération de résidences françaises.

Podcast N° 6 Pénélope Blanckaert et Barbara Jeauffroy-Mairet

Pénélope Blanckaert & Barbara Jeauffroy-Mairet

(séance du 13 avril 2016)

 

À propos :

Invitées de ce séminaire, Pénélope Blanckaert, qui dirige le département Hermès Vintage & Fashion Hermès Arts d’Artcurial, et Barbara Jeauffroy-Mairet, chargée de mission et commissaire associée au  musée Christian Dior, viendront parler de leur parcours et de leurs activités actuelles. Nos deux invitées reviennent notamment sur l’importance des collaborations entre musées et marques de luxe ainsi que sur la valorisation économique des vêtements vintage qui nourrissent aujourd’hui les fonds muséaux, les conservatoires des entreprises du secteur ou les collections privées.

Podcast n°5 – Séminaire « Art en cours » Anne et Julien

Anne et Julien

(séance du 16 mars 2016)

À propos :

Anne et Julien se sont donné pour mission la défense et la valorisation des arts dits outsiders. De fait, l’histoire et les représentants de ces courants restent méconnus en dehors d’un cercle restreint de connaisseurs, de lieux d’expositions et de collectionneurs. Or, ils sont, dans le même temps, l’objet d’une médiatisation de plus en plus importante (démontrée par le succès de l’exposition Tatoueurs, tatoués), tandis que leur valeur économique s’accroît également (citons, à titre d’exemple, l’art brut, dont la cote ne cesse de monter). 
Dès lors, en tant que « passeurs d’art », comment faire connaître ces mouvements à tous, tout en respectant leur positionnement, expression d’une contre-culture?
La marge est-elle une nécessité, un choix, une place subie ou choisie ? Quel est l’avenir des arts ‘outsiders’ dans le paysage artistique contemporain ?

Séminaire doctoral 2015-2016

  Art en cours. Acteurs et pratiques de l’art d’aujourd’hui Affiche ART EN COURS Finale 3

Le groupe de recherche ​Absolument Contemporain ouvre sa première session de séminaires en proposant un lieu de dialogue entre doctorants et jeunes professionnels du milieu de l’art.

En créant cet espace, notre objectif est d’impliquer les jeunes chercheurs dans une série de discussions autour des préoccupations conceptuelles et économiques de l’art actuel, mais également de montrer en quoi les professionnels actuels (artistes, galeristes, commissaires d’expositions, chargés des publics) sont à l’origine de nouvelles propositions, de nouveaux modèles économiques, de nouvelles façons d’envisager et de faire l’art d’aujourd’hui et de demain.

Qu’il soit question de contribuer à la production, à la monstration ou à la médiation de la création actuelle auprès des publics pluriels, les invités de ce séminaire seront conviés à s’exprimer sur leur parcours professionnel et sur les logiques, les tensions et les glissements statutaires auxquels ils se trouvent confrontés dans leur pratique. Il s’agira ensuite de problématiser et analyser ces restitutions d’expérience, par le biais d’un échange entre le public et les professionnels invités, afin de voir si de grands axes se dégagent de cette constellation de points de vue.

“Art en cours” accueille ainsi l’art contemporain dans une institution universitaire en se plaçant du côté de ceux qui contribuent à façonner des pratiques novatrices dans la promotion et la construction de l’art actuel. L’évolution statutaire des acteurs du monde de l’art se déploie sous le signe de la mobilité et de l’adaptabilité ; il en est de même pour les chercheurs de nos jours, amenés toujours davantage à adapter et élargir à la fois leur statut professionnel et leur méthodologie de recherche.

Ce séminaire tend ainsi à créer un lieu de rencontre et à favoriser le dialogue interprofessionnel entre les jeunes chercheurs en Histoire de l’art et les acteurs de la création actuelle : deux univers qui, bien que partageant les mêmes objets, méritent de se rencontrer davantage sur le terrain universitaire.

Podcast n°4 – Séminaire « Art en cours » – François Piron

François Piron

« Juste à temps – temporalités et économies de la pratique curatoriale »

(séance du 10 février 2016)

À propos :

Critique d’art et commissaire d’exposition, François Piron dirige également le post-diplôme de l’Ensba de Lyon, où il enseigne depuis 2002. Il compte parmi les membres fondateurs de plusieurs structures : les Laboratoires d’Aubervilliers, l’espace d’art Castillo-Corrales ainsi que la maison d’édition Paraguay Press. Il a réalisé de nombreuses expositions pour des centres d’art tels que Para/Site (Hong Kong), Kunstnernes Hus (Oslo), le Palais de Tokyo (Paris), des galeries d’art et des musées comme le LAM (Villeneuve d’Ascq), le Museo Reina Sofia (Madrid) et le Museu Serralves (Porto).
François Piron prépare actuellement la Biennale de Rennes (octobre 2016) et une exposition pour la Maison Rouge-Fondation Antoine de Galbert, consacrée aux contre-cultures en France dans les années 1970 et 1980

Podcast n°3 – Séminaire « Art en cours » Marion Menardy

Marion MENARDY

« Ouvrez la Réserve ! Collections privées et intérêt général : une vision futuriste? »

(séance du 20 janvier 2016)

À propos :

Lors de cette séance Marion Menardy, consultante en conservation préventive, évoque les perspectives qu’offrent les échanges de compétences entre les préventistes et les autres acteurs participant à cette mise en valeur des œuvres d’art. La présentation de son entreprise La Réserve, dédiée à la gestion de collections, nous permet également de comprendre comment le préventiste, en dispensant des conseils en conservation-restauration dans le cadre de collections privées, fait figure d’interlocuteur de confiance pour les collectionneurs ; ce statut privilégié ne pourrait-il pas s’avérer essentiel pour envisager de plus étroites collaborations entre les collectionneurs et les conservateurs ou les chercheurs en histoire de l’art, permettant ainsi d’offrir une plus grande visibilité à un patrimoine parfois méconnu et difficilement accessible ?

Podcast n°2 – Séminaire « Art en cours » Eva Barois de Caevel

Eva Barois De Caevel

« Le commissariat d’exposition comme format de recherche »

(séance du 16 décembre 2015)

 

À propos :

Diplômée du master professionnel de formation aux pratiques curatoriales de l’Université Paris Sorbonne IV, Eva Barois De Caevel (1989, Arras) a été la lauréate de l’Independent Vision Curatorial Award 2014. Elle est actuellement commissaire assistante, basée à Paris, du centre d’art et de recherche RAW Material Company, à Dakar.

Parmi ses projets récents : « Streamlines », Deichtorhallen, Hambourg (2015-2016) ; « Body Talk », Frac Lorraine, Lund Konsthall et WIELS (2015) ; « Seule contre l’Univert », Bétonsalon, Paris (2015-2016) ; « SWAB Gate », SWAB, Barcelone (2015) ; « The Floating Admiral », Palais de Tokyo (2014) ; « Who Said It Was Simple », RAW Material Company, Dakar (2013-2014) ; « Temps Étrangers », Main d’Œuvres, Saint-Ouen (2013).

 Eva Barois De Caevel développe en parallèle une activité de recherche qui l’a amenée à intervenir, entre autres, au FRAC Basse-Normandie, à l’Université Paris Diderot Paris 7, à l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, à la Fondation d’entreprise Galeries Lafayette à Paris.

 

Podcast n°1 – Séminaire « Art en cours » – Valéry Didelon

Valery DIDELON

« L’architecture entre histoire et critique »

(séance du 18 novembre 2015)

 

À propos :

Diplômé de l’École d’architecture de Normandie en 1998, et docteur de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (« L’affaire Learning from Las Vegas », thèse soutenue en 2010 sous la direction de Dominique Rouillard), Valéry Didelon est également critique d’architecture pour plusieurs revues françaises et étrangères (“D’Architectures”, “AMC”, “A+”, “JSAH”).
Co-fondateur de la revue d’architecture “Criticat”, Valery Didelon figure au comité de rédaction depuis 2008.
Il est actuellement professeur titulaire à l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Malaquais et chercheur au laboratoire ACS.

Séminaire “Art en cours. Acteurs et pratiques de l’art d’aujourd’hui”

-Séance du 10 février 2016 –

François Piron 

« Juste à temps – temporalités et économies de la pratique curatoriale »

Pour sa 4e séance dédiée aux acteurs du milieu de l’art actuel, le séminaire « Art en cours » met à l’honneur la pratique curatoriale et reçoit le commissaire d’exposition et critique d’art François Piron.

04560006Construire et composer avec des temporalités et des économies constitue le cœur de la pratique curatoriale, particulièrement lorsque celle-ci s’effectue de manière indépendante. La diversité des contextes, des cadres et des attentes institutionnelles, engendre des situations fort variables nécessitant une polyvalence, une adaptabilité et une gestion de rythmes variés, influant nécessairement sur la manière dont se construit une pratique curatoriale.
S’appuyant sur plusieurs de ses projets réalisés ces dernières années, François Piron évoquera les modalités actuelles du commissariat d’exposition, à travers ses enjeux techniques, matériels et économiques, mais également théoriques et discursifs.

À propos de François Piron :
Critique d’art et commissaire d’exposition, François Piron dirige également le post-diplôme de l’Ensba de Lyon, où il enseigne depuis 2002. Il compte parmi les membres fondateurs de plusieurs structures : les Laboratoires d’Aubervilliers, l’espace d’art Castillo-Corrales ainsi que la maison d’édition Paraguay Press. Il a réalisé de nombreuses expositions pour des centres d’art tels que Para/Site (Hong Kong), Kunstnernes Hus (Oslo), le Palais de Tokyo (Paris), des galeries d’art et des musées comme le LAM (Villeneuve d’Ascq), le Museo Reina Sofia (Madrid) et le Museu Serralves (Porto).
François Piron prépare actuellement la Biennale de Rennes (octobre 2016) et une exposition pour la Maison Rouge-Fondation Antoine de Galbert, consacrée aux contre-cultures en France dans les années 1970 et 1980.

 

Séminaire « Art en cours. Acteurs et pratiques de l’art d’aujourd’hui »

– Séance 16 décembre 2015-

Eva Barois De Caevel :

 » Le commissariat d’exposition comme format de recherche »

Commissaire d’exposition et chercheuse, Eva Barois De Caevel développe une double approche pratique et théorique de l’art contemporain au travers de projets internationaux qu’elle mène pour des institutions et en tant qu’indépendante.

7675cf8a-edb0-403e-876a-48a06bca8d06En s’appuyant sur ses projets de recherche et d’exposition récents, Eva Barois De Caevel questionnera les nombreuses articulations qui, dans sa pratique, lient choix de commissariat d’exposition et activités de recherche théorique et critique autour d’une série de thèmes porteurs : études postcoloniales, approches géopolitiques, investigation des enjeux et des récits de la représentation du corps féminin et exotique, ainsi que de la réception occidentale d’un art non-occidental, notamment africain.

À propos d’Eva Barois de Caevel :

Diplômée du master professionnel de formation aux pratiques curatoriales de l’Université Paris Sorbonne IV, Eva Barois De Caevel (1989, Arras) a été la lauréate de l’Independent Vision Curatorial Award 2014. Elle est actuellement commissaire assistante, basée à Paris, du centre d’art et de recherche RAW Material Company, à Dakar.

Parmi ses projets récents : « Streamlines », Deichtorhallen, Hambourg (2015-2016) ; « Body Talk », Frac Lorraine, Lund Konsthall et WIELS (2015) ; « Seule contre l’Univert », Bétonsalon, Paris (2015-2016) ; « SWAB Gate », SWAB, Barcelone (2015) ; « The Floating Admiral », Palais de Tokyo (2014) ; « Who Said It Was Simple », RAW Material Company, Dakar (2013-2014) ; « Temps Étrangers », Main d’Œuvres, Saint-Ouen (2013).

 Eva Barois De Caevel développe en parallèle une activité de recherche qui l’a amenée à intervenir, entre autres, au FRAC Basse-Normandie, à l’Université Paris Diderot Paris 7, à l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, à la Fondation d’entreprise Galeries Lafayette à Paris.

 

Veuillez trouver ici le programme complet des séances 2015-2016.